來源：10月6日《新華每日電訊》
作者：新華每日電訊記者蔣彤 張思林 袁月明
當秋雨洗去最后一絲暑熱，開封的中秋近了。
中秋，一個融入中國人血脈的節日。千百年來，八月十五的月光映照著歷史長河，照亮了無數團圓的庭院。這個叫“中秋”的節日，又是如何在華夏文明的土壤中落地生根的？
站在開封州橋遺址，看見時間在古汴河的層層土壤中凝固。那一條條河水線，不只是地理的痕跡，更是文化的水位——它標記著文明曾經的高度，也映照著我們心中那輪永不沉落的明月。
（一）
開封州橋遺址曾出土一件精巧的明代景德鎮窯青花水草紋浮蟹瓷杯。
酒杯敞口外翻，底有三足。俯視若八方杯形制，杯胎卻很圓潤。最奇巧處，在于杯內倒覆小鐘，上臥一粒豆大瓷蟹，栩栩如生。待注酒水，水漏入鐘里，托載起小蟹，使其輕旋游走，口吐細泡，如張皇欲逃，浮于水中央——靈動之趣，令人驚嘆。因其巧思，專家稱之為“浮蟹杯”。
“據我所知，目前出土文物中，浮蟹杯僅此一件。”郭勇扎根瓷器行業多年，在聽說浮蟹杯“現世”后興致盎然，“我花了3年時間，反復燒制，終于給磨出來了”。
中秋前夕，郭勇發布了復刻的浮蟹杯，并將其捐贈給開封州橋遺址博物館。
我們由此得以親見水入杯中那一刻的神奇。水動蟹浮，恍若生靈游月。這不僅是視覺奇觀，更是匠人對火候、胎釉與力學的極致掌控。當技藝化為情趣，飲酒便不再只是飲，而是一場微縮的月下雅戲。古人的酒趣，竟如此別出心裁。
古籍中亦有類似巧器記載。《云仙散錄》引《逢原記》載，唐代李適之有舞仙盞，“酒滿則仙人出舞，瑞香毬子落盞外”；宋末元初方一夔亦記白瓷酒器內置小石人出沒，“戲作以識其事”。
中秋飲酒的傳統，早在漢代便已生根。彼時宮廷專釀“酎”酒，用于中秋祭月，《周禮》所載“秋分夕月”，也印證著酒與月的早期羈絆。“左手持蟹螯，舉觴屬云漢。”到了唐宋，月光下更少不了酒盞的碰撞。文人雅士持螯舉杯，遙對長空，在“舉杯邀明月”的意境中，將賞月飲酒化作一種風雅的生活儀式。
從漢代酎酒祭月，到唐宋瓷盞邀仙，再到明代浮蟹杯中瓷蟹拍浮而起的樂趣，恰似千年月光下未散的酒興。我們無從得知浮蟹杯曾用于幾時、用于何處，映照過多少清輝、伴隨過多少笑語，但可以想見，桂花酒香漫過團圓餐桌時的生活美學。
（二）
清曉，桂香浮動，東京汴梁的酒旗在微涼的晨風中獵獵作響。柜臺上新釀的米酒尚冒著微醺的熱氣，便被爭相搶購的市民一掃而空——這是宋代中秋節最鮮活的注腳。
“中秋起源很早。《周禮》《禮記》都記載了祭月儀式，中秋的雛形就與秋祭密切相關。但祭祀歸祭祀，它并沒有跟節日掛鉤。”開封文化學者劉海永說，“到了唐代，中秋賞月、玩月風氣盛行，嫦娥奔月、吳剛伐桂等神話傳說廣為流傳。文人墨客吟詠不絕，但并沒有節俗活動的相關記錄。”
劉海永認為，唐代的中秋還“懸在空中”，真正落地走入民眾是在宋代。
“中秋節”一詞，可考最早見于南宋吳自牧所著《夢粱錄》：“八月十五日中秋節，此日三秋恰半，故謂之‘中秋’。”盡管宋代尚未將其列為假日，但這一節日已悄然演變為一場全民共享的盛宴。真正讓中秋“活”起來的，不是宮闈祭祀，也不是文人吟詠，而是汴梁街頭巷尾升騰的市井煙火。
《東京夢華錄·卷八》記載北宋開封府的中秋盛況：“此夜天街買賣，直到五鼓，玩月游人，婆娑于市，至晚不絕。”清明時節釀下的新酒，經數月窖藏，恰在中秋啟封。酒樓高懸彩旗，樂班沿街巡演，開沽儀式熱鬧非凡。不到正午，“家家無酒，拽下望子”。酒簾紛紛收起，宣告美酒售罄，也昭示著團圓宴即將開場。
街市之上，時令珍饈琳瑯滿目。螯蟹膏滿黃肥、石榴丹實晶瑩，為宴席添上秋日的豐饒滋味。夜幕降臨，賞月盛宴拉開帷幕。王孫公子登臺榭，酌酒高歌；尋常百姓爭占酒樓佳位，絲竹之聲鼎沸街巷。
孩子們徹夜嬉戲，男孩祈愿“蟾宮折桂”，女孩盼如嫦娥貌美，月光下的心愿與夜市燈火交相輝映，織就一幅溫情脈脈的中秋長卷。
劉海永提到，八月十五在宋代還是鄉試的重要日子，全國舉子為前途奮筆拼搏。恰逢秋高氣爽，農事暫歇，民間借賞月團聚，稍解緊張之氣。“就算沒有官方假期，中秋夜仍是百姓放松歡聚的良辰。”
（三）
通信便利、交通發達，團圓對現代人來說已不是難事。于是，人們更渴望在傳統之外，尋找更豐富的相聚形式。旅游出行，便成了節假日親友團聚的新選擇。
“怒發沖冠，憑欄處、瀟瀟雨歇……”當舞臺上的“中年岳飛”吟出《滿江紅》開篇，清明上河園的上空驟然響起千名觀眾齊聲合誦。那一刻，飾演“青年岳飛”的蘇長征攥緊長槍，怒目直立——這是他10年演藝生涯中最動容的文化共鳴。
29歲的蘇長征與清明上河園的緣分始于10年前。從登封武校畢業的他，以俗家弟子的身份隨師而來，踏入這座1：1復原《清明上河圖》的景區。他曾在勾欄瓦肆前雜耍，踩著高蹺穿行市井，在四方院的蹴鞠場揮汗如雨。如今，他已是《岳飛槍挑小梁王》《岳飛郾城大捷》兩場核心演出中的“青年岳飛”。
“演英雄先懂英雄。”蘇長征的化妝臺擺滿了史料，從岳飛的生平軼事到宋代甲胄紋飾，他都爛熟于心。景區對歷史的嚴謹復刻，為表演注入真實感：服飾依古畫定制、長槍按出土文物仿制，連演員的站姿步態，都經專家指導。這份專業，讓演出超越了娛樂，成為一場莊嚴的文化演繹。
每逢節假日，家長帶著孩子提前一個半小時搶占前排，三歲半孩童流利背誦《滿江紅》的模樣，讓蘇長征真切感受到文化傳承的溫度。正如景區打造的“靜態+動態+活態”立體化傳播模式，演員的一姿一勢，都是宋文化的活態注解。
今年中秋，蘇長征又要在演出現場度過。當火球劃過夜空，戰馬的嘶鳴響徹天地，他深知這份堅守的意義：“不能陪家人是遺憾，但能讓五湖四海的游客觸摸到宋文化的脈搏，值了。”
